8 самых известных музыкантов

Существует огромное множество известных музыкантов, включающих в себя разнообразных композиторов, дирижеров, авторов и исполнителей песен. Их список непомерно длинен, включая сотни и даже тысячи имен и фамилий, и охватывает различные эпохи, страны и континенты. Каждый музыкант, в свою очередь, вносит свой неповторимый вклад в искусство и культуру, привлекая к себе внимание поклонников музыки по всему миру.

Так кого же можно назвать великим музыкантом?

Какими качествами должен обладать тот, чьи творения вечно цитируются и воспроизводятся на протяжении многих поколений? Инноватор, который умел расширять границы сознания человечества? Или, возможно, знаменитым музыкантом можно стать только благодаря тому, что говоришь о важных проблемах общества и стремишься своими произведениями изменить мир к лучшему?

Какими показателями оценивать уровень популярности: финансовым достатком, численностью преданных фанатов или объемом загрузок песен в сети?

У нас представлен исчерпывающий список восьми уникальных личностей, чье влияние на историю музыки и мировую культуру невозможно забыть.

Рэй Чарльз – известный музыкант из Америки, покоривший сердца поклонников соула, джаза и ритм-н-блюза. Его музыка отличается особой эмоциональностью и неповторимым стилем, который навсегда останется в памяти музыкальных ценителей. Рэй Чарльз также является виртуозным пианистом, талантливым аранжировщиком и опытным дирижером. Его музыкальный наследие сопоставимо только с творчеством Элвиса Пресли.

Чарльз, уже ослепший с 6 лет из-за глаукомы, заявил о своем увлечении музыкой, которую изучал в школе Святого Августина для глухих и слепых на множестве инструментов. Вопреки сложностям, ему ничего не могло помешать достичь своих целей. Даже после потери зрения в 7 лет, Чарльз не остановился и продолжал преуспевать в музыкальной карьере. Он уверенно заявил: "Ничего, ничего, ничего" - подчеркивая, что слепота не влияла на его стремление и достижения. Необходимо отметить, что Чарльз начал заниматься музыкой еще до потери зрения в возрасте трех лет и несмотря на экстраординарные обстоятельства, он оставался неуклонным в своем решении. Slanting Link.org, 2021

Когда Рэй был еще подростком, он потерял своих родителей, что стало для него огромной потерей. Желая начать новую жизнь, он решил отправиться во Флориду, где работал музыкантом в течение некоторого времени. Затем, в 1947 году, с помощью своих сбережений, Рэй смог перебраться в Сиэтл. Хотя он пробыл там всего два года, в этот период он смог записать свой дебютный альбом. Рэй зачастую упоминал Сиэтл как важный поворотной момент в своей карьере, которая стала долгой и крайне успешной в качестве автора и исполнителя песен (источник: History Link.org, 2021).

Чарльза называл единственным истинным талантом в мире развлечений самый известный кумир Фрэнк Синатра. В признание его величия он был включен в престижный "Список Бессмертных" журнала Rolling Stone в 2004 году, занимая достойное 10-е место среди 100 самых выдающихся артистов всех времен. Безупречное признание его таланта и успехи нескончаемого перечня: 12 наград "Грэмми", почетные места в залах славы для рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, а также в зале славы штата Джорджия. Его работы, ставшие настоящими шедеврами, были отмечены и включены в коллекцию Библиотеки Конгресса Соединенных Штатов Америки.

Вплоть до середины 1960-х годов Чарльз был чрезвычайно популярен, с успехом записывая один хит за другим. Тем не менее, его музыкальная карьера стала снижаться после того, как он начал злоупотреблять наркотиками. Откровенно рассказав о своей зависимости в своей автобиографии, Чарльз признал, что все началось с его желания подражать более взрослым музыкантам и доказать свою независимость. В ходе своей жизни он неоднократно попадал в затруднительные ситуации, связанные с наркотиками, включая задержания в 1955, 1961 и 1965 годах. Однако после третьего задержания Чарльз решил пойти на лечение в специализированную клинику, где удалось побороть его 17-летнюю зависимость. В течение года он приостановил свои выступления, что оказалось единственной паузой в его богатой карьере. [Britannica, 2021].

После прохождения операции по замене тазобедренного сустава в 2003 году, он планировал провести тур следующим летом, однако его выступление в марте 2004 года пришлось отменить. Через три месяца, 10 июня 2004 года, Рэй Чарльз скончался от заболевания печени в своем резиденции в Беверли-Хиллз. Внимание к его музыкальному наследию усилилось, что способствовало переизданию всех его записей, достойное признание для такого легендарного американского артиста [Britannica, 2021].

13 мая 1950 года в штате Мичиган появился на свет талантливый музыкант по имени Стиви Уандер, настоящее имя которого - Стевланд Хардуэй Джадкинс. С самого рождения его жизнь сложилась нелегко, ведь Стиви был недоношенным и в первые дни своей жизни ему пришлось провести время в инкубаторе, получая кислородную терапию. Возможно, именно из-за этого избытка кислорода у малыша развилась ретинопатия недоношенных, что привело к его печальной слепоте [Britannica, 2021].

Несмотря на свое заболевание, юный Стиви сохранял свою непоколебимую надежду и оптимизм: «Я всегда мечтал делать то же самое, что и другие дети – беззаботно прыгать от сарая к сараю и взбираться по деревьям. В своих фантазиях я всегда был отважным искателем приключений» [GQ,2020].

Уандер, будучи всего лишь двадцатилетним, полностью овладел различными стилями афроамериканской популярной музыки и умело смешал их в своей собственной музыке. Благодаря мастерству игры на новом поколении электронных клавишных инструментов, он стал вдохновением и примером для рок-музыкантов, а его вокальные данные не уступали великим джазовым певцам [Britannica, 2021].

Однако, Уандер не ограничился простым объединением различных стилей – он берет все эти элементы и создает свой собственный уникальный стиль. Его голос неповторим, его мелодическая талантливость несравненна, он способен создавать сложные аранжировки и переносят слушателя в мир прекрасных и зачастую сентиментальных баллад. Он получил широкую известность и стал популярным благодаря своим уникальным музыкальным выражениям.

"Один из самых великих музыкантов, невероятно многосторонне талантливый, чьи достижения трудно оценить однозначно", - отметил известный британский артист Элтон Джон. "Вместе с Рэем Чарльзом он считается самым выдающимся певцом в жанре R&B. Его уникальный голос неповторим. И как мастер на клавишных инструментах он меня просто поражает. Я думаю, что я неплохой музыкант, но он на другом уровне. Когда будут обсуждать историю музыки, носящую в себе яркие имена, они обязательно упомянут Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Рэя Чарльза и Стиви Уандера" [GQ, 2020].

Практически вся его музыка передает его солнечный и добрый характер, наполняя сердца слушателей радостью. Даже в те моменты, когда он обращается к важным вопросам расового неравенства, социальной справедливости и духовных проблем, или пишет о разбитом сердце и несостоявшихся романтических связях, всегда прослеживается оптимистическая жилка и вера в лучшее будущее.

Становясь настоящей исторической фигурой, музыкант Стиви Уандер приобрел репутацию величайшего гения не только в жанре R&B, но и в мире поп-музыки в целом. Ослепительным с того момента, как открыл глаза на мир, Уандер обладал уникальным слухом и непревзойденным чувством звука, что позволило ему создавать яркие композиции, наполненные жизнью и эмоциями.

Он был назван не просто создателем музыки, а скорее обитателем ее внутри, что позволяло ему ощущать себя избранным [Britannica, 2021]. В своих творениях он мастерски объединял разнообразные текстуры и голоса, создавая иллюзию виртуального оркестра, который был с ним одним. Это волшебное сочетание всеобщей нежности и любви заставляло сердца слушателей повсюду биться в унисон.

Удивительная жизненная история Элвиса Аарона Пресли начала свое развитие, когда он появился на свет в маленьком двухкомнатном доме в Тупело, штат Миссисипи, 8 января 1935 года. Его родители Вернон и Глэдис Пресли с любовью воспитывали малыша, никогда не подозревая, какую выдающуюся судьбу он имеет перед собой.

Уникальное сочетание таланта, привлекательности, эмоциональности, харизмы и прекрасного чувства юмора превратили Пресли в идола, завоевавшего сердца миллионов людей по всему миру. Однако его величие не ограничивается лишь внешними качествами. Скромность и искренняя доброта, проявляемые им на протяжении всей его жизни, дополняют портрет этого незабываемого артиста. Безусловно, Пресли занимает одну из самых значимых позиций в истории массовой культуры XX века, неизменно оставаясь источником вдохновения и восхищения для поколений.

В 1954 году Элвис Персли, начинающий певец, сделал свои первые шаги в музыкальной индустрии под крылом легендарного лейбла Sun Records, расположенного в Мемфисе. За два года, к 1956 году, его успех стал явлением мирового масштаба. Благодаря своему непревзойденному слуху, изумительному голосу и неповторимому стилю, Элвис открыл новую эпоху в американской музыке и популярной культуре, став самым узнаваемым музыкантом XX столетия.

Элвис Пресли снялся в не менее чем 33 известных фильмах и оставил свой след в истории благодаря своим незабываемым телевизионным и специальным выступлениям. Однако, настоящую популярность "Король рок-н-ролла" завоевал благодаря потрясающим живым концертным выступлениям во время турне по всему миру и на сцене Лас-Вегаса. Каждый его концерт привлекал множество поклонников, и часто количество зрителей превышало все рекорды.

Этот мировой артист с успехом реализовал свыше миллиарда пластинок, завоевавших восторг и признание публики по всему миру. Великолепные продажи его творений в Соединенных Штатах сулили ему заслуженные награды — золотые, платиновые и мультиплатиновые статусы. Среди его исключительных достижений — заслуженная награда «Грэмми» за выдающиеся музыкальные творения, полученная им в уважаемом возрасте 36 лет.

Элвис Пресли воплотил идеал молодежи своего времени, завоевав сердца женщин всех возрастов. Однако, когда в начале 1958 года стало известно, что он готовится отправиться на военную службу в армию США, страну охватила волна печали и утраты [источник].

Элвис вызывал яркие эмоции у каждого человека. Он либо восхищал, либо вызывал антипатию. Проповедники отвергали его и ставили под церковные проклятия, в то время как его сценический стиль и характерный вокал вызывали негодование. Расисты осуждали его за смешение музыкальных трендов афроамериканцев с европейскими стилями. Его вина во всех возможных проступках и правонарушениях подростков считалась неоспоримой. Тем не менее, каждый раз, когда он появлялся на экране телевизоров, он выглядел дружелюбным, вежливым и даже стеснительным.

Несмотря на огромный успех, который сопровождал Пресли на протяжении его карьеры, он никогда не демонстрировал полную уверенность в своем непогрешимом статусе. Всегда присутствовали у него страхи и беспокойство, связанные с возможным возвращением к тому, что было ранее - нищете. Вследствие этих переживаний, Пресли выбрал опасный образ жизни, характеризующийся потреблением жирной и некачественной пищи, а также злоупотреблением алкоголя и наркотиков.

Этот отважный человек рисковал всем, в том числе и своим собственным достоинством, чтобы достичь личного успеха. Однако судьба его повела по темной тропе наркомании, закрепив его жизнь жестким наркотическим режимом и изоляцией от мира. Именно так, летом 1977 года, накануне очередного фантастического тура, его неизлечимо покинуло сердце, страдающее от многочисленных наркотических изъянов. Его прекрасная, хоть и короткая, жизнь прервалась в 42 года.

Сразу после того, как всем стало известно о его уходе, печальные люди со всего мира спешно прибыли в Грейсленд, чтобы попрощаться с этим воплощением американской мечты. На самом деле, грусть по его уходу никогда полностью не утихает. Грейсленд остается одним из главных пунктов притяжения для туристов по всей стране, а альбомы Пресли и другие предметы, связанные с ним, продолжают быть востребованными и активно продаваться [источник: Britannica, 2021].

Каждый год в августе, в день, посвященный памяти ушедшего короля, толпы людей собираются в городе, чтобы отдать дань уважения его незабываемому наследию. Иногда в народе разносится слух, среди них, будто бы король не умер на самом деле, а его смерть была лишь хитрым планом, спровоцированным с целью избежать его славы и влияния.

Благодаря Бобу Марли стало понятно, что его личность исходит за рамки музыки, став знаковым символом международного согласия и объединения. Такой признанный передовик покоя и гармонии вдохновил множество людей воспринимать его имя как неотъемлемую часть пацифизма.

В небольшой сельской ямайской деревне появился на свет Роберт Неста Марли. Его родовые круги включали в себя белого капитана Норвала Марли и молодую чернокожую женщину по имени Седелла [Rolling Stone, 2005].

В начале 1945 года, когда Вторая мировая война приближалась к своему завершению, в семье родился единственный ребенок. Но, несмотря на то, что смешанные расы не были непривычкой для того времени, дети, рожденные в результате таких союзов, часто становились объектом презрения и насмешек со стороны сверстников. И вот маленький Боб, несмотря на свое юное возрасте, столкнулся с теми же трудностями и испытал на себе их оскорбления.

Марли был уникальным человеком, посвятившим свою жизнь миссии, которая до него не была предпринята в популярной музыке. За последние лет певцу удавалось невероятным образом распространить регги – жанр, который когда-то звучал необычно и вызывал непонимание у многих – и научить широкую аудиторию правдиво видеть и понимать Ямайку, родину этой музыки.

Марли стал проповедником растафарианства - веры, основанной на проповеди любви к ближнему и отказе от образа жизни западного общества. Согласно западным стандартам, растафарианство может показаться одновременно непреклонным (из-за его консервативных взглядов на гендерные роли и требования жесткой, полностью натуральной диеты) и притягательно небрежным (благодаря ритуальному употреблению наркотических веществ) [The New Yorker, 2017].

Уверенность, с энтузиазмом поддерживаемая Верой, позволила Марли раскрыть новые грани своего музыкального таланта. Истоки этого откровенного роста можно найти в растафарианстве, а особенно в его убежденности в необходимости социальной справедливости, а также в его критике политических, экономических и классовых систем западных стран. Как сообщает издание Rolling Stone (2005), эти идеи прочно укоренились в мышлении и творчестве Марли, вдохновляя его на создание музыки, в которой отчетливо слышно зов к переменам.

Марли наслаждался жизнью и был неукротимым энтузиастом. Все свободные минуты он посвящал написанию текстов, без устали от волны вдохновения создавал песни, активно гастролировал, не боялся трудностей и не разнюхивал рассвет, полагая, что «спать – дело для безрассудных».

Бесспорно, все это сопровождалось бесшабашной смесью храбрости и тревоги. Как только его здоровье начало беспокоить, Марли категорически отказывался обращаться к врачам. Некоторые считали эту настойчивую отрицательную позицию выражением смелости или слепым верованием, но возможно, обычный страх был истинной причиной такого отказа. Музыканту не хотелось знать, что внутри него может пребывать угроза смерти. Вместо этого он полностью споклонялся тому, что делало его жизнь действительно ценной: созданию музыки, способной улучшить мир, который он оставит позади.

11 мая 1981 года в Майами Боб Марли, великий музыкант и иконa регги, скончался в возрасте 36 лет от запущенной меланомы. Национальный день траура стал свидетелем глубокого печального события и привлек более 12 000 людей, чтобы в последний раз взглянуть на тело Марли, выставленное на показ в просторной Кингстонской национальной арене, в то время как еще 10 000 ожидали снаружи, чтобы внести свою почтительную память исключительному артисту [Источник: Rolling Stone, 2005].

Едва ли существует другой показатель, способный настолько полно наглядно передать величие легенды Боба Марли, как экстраординарное многообразие предметов с его изображением. Находящиеся в стремительном ритме развития товары, демонстрирующие его образ, включают в себя футболки, головные уборы, плакаты, сумки, часы, трубки, брелоки, рюкзаки и многие другие. Чудодейственная силуэтная иконография Марли вдохновляет на свободу и пропитывает любовью к жизни, с каждым мгновением завоевывая сердца миллионов поклонников.

Фредди Меркьюри, солист легендарной группы Queen, это настоящий воплощение яркости, оригинальности, стиля и провокации. Его образ невозможно описать одним словом, но яркость, неординарность и эпатажность – это лишь малая часть того, что делал его таким уникальным. Each label falls short of capturing the true essence and multi-faceted talent of the one and only Freddie Mercury.

В 1946 году в парсской семье, эмигрировавшей из Индии на Занзибар, появился на свет мальчик, которого назвали Фаррох Булсара, но позже он избрал себе новое имя - Фредди Меркьюри [Britannica, 2021]. Смена имени была неотъемлемой частью его трансформации, подчеркивая, что он становится другим человеком. Как вспоминает Брайан Мэй, гитарист группы Queen, это помогло ему воплотить образ того, кем он хотел стать. Внутри Фарроха Булсары по-прежнему оставался весьма значимым, но для публики он стал Фредди Меркьюри, этим божественным персонажем [BBC, 2019].

Согласно Лео Кальяну, индийскому певцу, многие современники Фредди считали, что этот персонаж помог ему избежать расовых предрассудков эпохи. Они уверены, что в западной музыкальной индустрии нет места людям с темным цветом кожи, и Фредди хорошо это понимал [BBC, 2019].

В 1980-е годы группа Queen, возглавляемая Меркьюри в качестве вокалиста, снискавшая мировую известность и привлекающая всеобщее внимание своими непревзойденными выступлениями на грандиозных площадках. В своих особенных нарядах, певец легко завоевывал сердца множества зрителей, приковывая к себе любовь тысяч [Britannica, 2021]. Неоспоримо, что успеху группы Queen во многом способствовала экстравагантная личность и яркая индивидуальность своего вокалиста.

Весьма осторожно обходясь при упоминании своей сексуальной ориентации и этнической принадлежности, Меркьюри всегда давал предпочтение сохранению конфиденциальности вместо прямых заявлений [ссылка Vanity Fair, 2018]. "Фредди Меркьюри был экспертом подтекста", говорит Мартин Астон, автор книги "Разрушая стены сердечной боли: как появилась музыка" [ссылка BBC, 2019]. Важно отметить, что его таинственность, которую он так аккуратно разрабатывал вокруг своей индивидуальности, лишь закрепила его статус одной из самых увлекательных загадок в истории музыки.

В последний день ноября 1991 года, наконец-то, вышло официальное сообщение, подтверждающее, что он страдал от ВИЧ-инфекции, и уже на следующий день он скончался от осложнений, связанных с этим недугом.

Почти 30 лет спустя после трагической утраты Фредди Меркьюри продолжает оставаться объектом истинного почитания и восхищения. Его наследие неживо в сердцах миллионов поклонников и исследователей по всему миру. По мнению уважаемых экспертов, Фредди Меркьюри сегодня является не просто иконой своего времени, но и национальным достоянием Великобритании, что подтверждается авторитетными источниками, включая BBC (2019).

Сейчас, в наше время, ни у кого нет возможности не знать имени этого уникального музыкального таланта, который безусловно заслужил звание популярнейшего певца, американского автора песен и танцора.

Майкл Джозеф Джексон появился на свет 29 августа 1958 года в живописном Гэри, штат Индиана. Он был одним из десятка детей в семье Джексонов. Отец Майкла, Джозеф, заметил особый талант у своих сыновей и в начале 1960-х сформировал из них музыкальную группу, которая позже стала всемирно известной под названием Jackson 5. В состав этого коллектива входили пятилетний Майкл и его старшие братья. Не прошло и мгновения, как будущая легенда поп-музыки стал ведущим вокалистом. Удивительно для своего юного возраста, он продемонстрировал редкую широту вокального диапазона и глубину, завораживая аудиторию своей способностью передавать сложные эмоции.

Джексон и его семья тратили бесконечные часы, трудясь над своими выступлениями, чтобы достичь совершенства. Их отец играл ключевую роль в качестве источника идей и продюсера для группы. Сначала они выступали на местных концертах, затем получили возможность открывать шоу знаменитых исполнителей R&B, и, наконец, привлекли внимание самого основателя легендарного музыкального лейбла Motown - Берри Горди [Biography,2021].

После того, как Майкл начал свою сольную карьеру, его популярность просто взлетела. Его песни были неотъемлемой частью хит-листов и побили все рекорды среди других известных музыкантов. Неудивительно, что он стал не только поп-королем, но и настоящей иконой, и вдохновением для многих начинающих авторов, танцоров и артистов. Безусловно, его знаменитая "лунная походка" навсегда останется в истории.

Исполнителя стали еще шире узнавать после серьезных изменений, которые произошли с его внешностью. В 1984 году Джексон получил тяжелые ожоги лица и кожи головы во время съемок рекламы, что привлекло внимание общественности. По некоторым данным, после операции по восстановлению музыкант начал экспериментировать с пластической хирургией. В результате, его лицо, особенно нос, выглядело совершенно иначе в ближайшие годы [BBC News, 2019].

Как только приближались конец 1980-х годов, начали распространяться слухи о том, что Джексон, знаменитый музыкант и исполнитель, сознательно осветляет свою кожу, чтобы она выглядела более бледной. Некоторые даже утверждали, что он спит в специальной камере, чтобы продлить свою жизнь. Однако в 1993 году Джексон решил пролить свет на эту тему и согласился на эксклюзивное интервью с известной телеведущей Опрой Уинфри. В ходе этой беседы музыкант объяснил, что изменение оттенка его кожи является результатом кожного заболевания, известного как витилиго [Biography,2021].

Трагическое происшествие потрясло музыкальный мир - 25 июня 2009 года в Лос-Анджелесе Джексон, исключительный талант и знаменитость, скончался в своем доме в возрасте 50 лет. Несмотря на мгновенные реанимационные усилия, сердечная остановка оказалась неувратимой. По официальному отчету, выпущенному в феврале 2010 года, установлено, что причиной смерти Джексона стала острая интоксикация, вызванная фатальным передозировкой лекарством, доступным только по рецепту. [The Washington Post, 2016]

Луиза Вероника Чикконе, известная всему миру как Мадонна, родилась в Бэй-Сити, Мичиган, 16 августа 1958 года. В ее семье - Сильвио «Тони» Чикконе и Мадонна Фортин - строго придерживались католической веры, что оказало огромное влияние на детство будущей звезды. Католическая иконография, привычки монахинь из ее школы и католический алтарь, перед которым она и ее семья молились каждый день, впоследствии стали важными составляющими ее контраверсныйх творений [Biography, 2017].

Младшая сестра певицы Мадонны получила самую важную роль в формировании характера и мировоззрения молодой девушки. Еще до ее рождения, у матери Мадонны был поставлен диагноз рака груди, и лечение пришлось временно отложить до появления на свет ребенка. К сожалению, болезнь оказалась слишком упорной, и мать Мадонны ушла из жизни, оставив след не только в сердце девочки, но и в ее музыке. Чудесная певица потеряла своего главного источника вдохновения, всего в пятилетнем возрасте.

Это ужасное событие оказало глубокое воздействие на юность Мадонны. Погоня за воспоминаниями о бессилии и пассивности своей матери в ее последние дни жизни наполняла певицу решимостью привлечь внимание к своему собственному голосу. "Я считаю, что отсутствие матери является главной причиной, почему я смогла выразить себя без страха", - говорит она. "Матери, например, учат нас этикету. А я не усвоила ни одного из этих правил и предписаний".

С особым рвением она противостояла правилам, введенным ее мачехой Джоан Густафсон. Последняя постоянно налагала обязанности ухаживания за младшими детьми в доме на будущую звезду, что вызывало в ней сильное недовольство.

"Я сама ощущала себя, как воплощение жизни Золушки", – отметила Мадонна впоследствии. "В тот момент я реально задумалась о том, как бы мне хотелось найти другое занятие и уйти от всего этого" [Biography, 2017]. Она настояла на противопоставлении традиционных представлений о воспитании, превращая свой консервативный стиль в открытое обличие, стала регулярным посетителем ночных лесбийских клубов и отвергла свое религиозное наследие.

Мадонна сочетала свою непокорность с жаждой совершенства и выдающимися достижениями. Она была отличницей, капитаном команды чирлидинга и дисциплинированной танцовщицей, которая окончила среднюю школу на полгода раньше своих сверстников.

Певица всегда была известна своим неповторимым талантом вокалистки, и несмотря на некоторые сложности, они не стали препятствием на ее пути к достижению мечты. Она прошла долгий и трудный путь от танцовщицы в ночном клубе до мирово известной артистки с многомиллионным доходом. В поисках своей мечты Мадонна не упускала ни одной возможности и мудро использовала каждое знакомство, чтобы добиться максимальной пользы [The Guardian, 2021].

Благодаря развитию ключевых навыков и неутомимому труду Мадонна достигла нового, более высокого уровня. Кстати, наше обучающее занятие «Развитие голоса и речи» даст вам возможность сегодня же начать свой путь к самосовершенствованию.

Славу Мадонны, известного музыканта 20 и 21 веков, во многом создала ее скандальная и провокационная манера поведения. Все началось в 1985 году, когда она выступила на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards со своим хит-синглом "Like a Virgin", представляясь вызывающе в свадебном платье.

Эта музыкальная иконка завоевала сердца публики, мужественно выступая против социальных ограничений и способствуя эволюции разума. Неудивительно, что январь 2008 года запомнился, когда журнал Forbes признал ее самой состоятельной музыканткой среди всех женщин в мире [Biography, 2017].

Мадонна проявила свою универсальность и талант не только в музыке, но и в кино. Её имена можно увидеть в ряде фильмов и она даже была удостоена престижной премии «Золотой глобус» за превосходную актёрскую игру в комедийном фильме. Сегодня, в возрасте 62 лет, она готовит свой биографический фильм, где она планирует рассказать всему миру о своём увлекательном, но трудном пути к успеху [The Guardian, 2021].

Когда речь заходит о выдающихся личностях музыкального общества, нельзя пройти мимо Федора Михайловича Шаляпина – известного оперного артиста и музыкального гения, чья слава пронеслась далеко за пределы России. Его искусство было признано и уважаемо во всех уголках мира.

Федор Иванович происходил из скромной семьи. Уже в детстве, в свои девять лет, мальчик с большой страстью занимался пением в местной церкви. Его восхитительный голос и непревзойденный музыкальный слух поразили всех членов хора. Однако родители Федора неодобрительно относились к его музыкальным талантам и настойчиво желали, чтобы он последовал путем отца и стал сапожником. В результате, молодой Шаляпин вынужден был посвятить несколько лет своей жизни изучению штучки в мастерской своего старшего брата, прежде чем наконец сбежать в столицу и строить себе карьеру как великолепного певца и талантливого актера театра [РИА Новости, 2013].

Шаляпин – незаурядная фигура среди музыкантов. Знаменитый оперный певец не только обладал внушительным ростом и прочной физической силой, но и впечатлял своих современников сверхъестественной силой своего голоса. Именно так воспринял его выступление и великий Лев Толстой, делясь своими впечатлениями: «Его пение таит в себе неподдельную громкость». И не случайно большевистский командующий кавалерией Семен Буденный, встретивший Шаляпина в поезде, до сих пор помнил, как затрясся автомобиль под действием его мощного баса.

Хотя в юности Шаляпин выражал свою поддержку революции, большевистская власть не признавала его уникальный талант. Новые революционные режимы конфисковали его дом, автомобиль и банковские счета, было множество попыток привлечь его коллеги по театру и члены семьи к ответственности за нелояльность к революции.

С побуждением защитить своих близких, Шаляпин проводил встречи с верховным руководством страны, включая таких именитых лидеров, как Владимир Ленин и Иосиф Сталин. Однако, несмотря на это, эти встречи лишь на время смягчали сложившуюся ситуацию. Окончательно решившийся на действия в 1922 году, Шаляпин в сопровождении своей семьи покинул родную Россию и запустил ряд невероятно успешных проектов в Европе и Америке [согласно информации Российской Газеты, 2014].

В 1927 году произошел первый публичный разрыв с режимом, когда советское правительство осуществило кампанию по давлению на него с целью заставить вернуться в Россию. В результате, ему было лишено звания "Первый народный артист Советской республики" и была угрожена потеря советского гражданства [РИА Новости, 2013].

После того, как Шаляпин уехал из СССР, он часто совместно с труппами Метрополитен и Чикаго выступал в США, а также сотрудничал с Ковент-Гарденом в Лондоне, и проводил гастроли по всему миру. Несмотря на то, что он не вернулся на родину, Шаляпин оставался гражданином Советской России и выполнял свои налоговые обязательства в течение нескольких лет.

Шаляпин был известен не только как талантливый певец, но и как искусный художник и скульптор. Его художественные работы до сих пор впечатляют своей изысканностью и оригинальностью [РИА Новости, 2013]. Возможно, его некоторая непредсказуемость вызывала некое несоответствие в глазах некоторых критиков, однако многие описывали его как универсального творца, способного выразить себя и в музыке, и в искусстве. Шаляпина запоминали как исполнителя русских песен, чьи выступления всегда были яркими и запоминающимися.

Естественно, невозможно ограничить список великих музыкантов, чье влияние на мир бесценно. Наша подборка представляет лишь восемь из сотен талантливых личностей, чьи достижения трудно переоценить.

Важно подчеркнуть, что их популярность - результат не только врожденного таланта, скорее всего, этот талант сыграл лишь незначительную роль в их пути к успеху. Ни один из упомянутых музыкантов не достиг бы таких высот, если бы они не продолжали трудиться и бороться, несмотря на все трудности. Именно их стремление к цели, вера в будущее и неиссякаемая любовь к своему искусству превратили их в великих музыкантов и исполнителей.

А напоследок просим вас пройти небольшой опрос: